La trayectoria artística de J.J. es una narrativa de transformación y aprendizaje visual, que abarca dos décadas de dedicación, transitando desde la rigurosa precisión de la fotografía profesional hasta la vibrante libertad de la ilustración espontánea.

J.J. se inició en la fotografía en 2007 como autodidacta. En 2008, formalizó su compromiso al formarse en la Escuela de Fotografía Alternativa (EFA), una institución clave que también funcionaba como agencia y a la que se integró profesionalmente apenas un año después. Su búsqueda de la excelencia culminó con el inicio de estudios formales de fotografía en 2012.

Su obra fotográfica alcanzó una notable visibilidad en los medios de comunicación. Sus imágenes han sido publicadas en plataformas de alto perfil, tanto nacionales (El Día, La Sexta TV, Antena 3…) como internacionales (Arte, Huffington Post), incluyendo prensa escrita y televisión. 

Uno de los puntos culminantes de esta etapa fue su colaboración en la autobiografía de la actriz alemana Marie Theres Relin,
hija de la también actriz de talla mundial Maria Schell, cuyas ediciones lucieron sus fotografías en portada y contraportada.

Además, J.J. ha ejercido como fotógrafo fijo en eventos de alto nivel,
trabajando para clientes como Hard Rock Café, grupos musicales y producciones cinematográficas

En 2023, J.J. experimentó un punto de inflexión fundamental,
marcando el inicio de su etapa más personal y expresiva.
Tomando la audaz decisión de sustituir la «obsesión por la
perfección» de la fotografía por una nueva búsqueda de la inmediatez,
redirigió toda su energía creativa al sketching con tinta y acuarelas.

Esta transición no fue un abandono, sino una evolución
hacia un lenguaje artístico que celebra la espontaneidad
y el trazo suelto. Se ha dedicado de forma autodidacta
y metódica a dominar las técnicas de la acuarela y la tinta,
concentrando todos sus esfuerzos actuales en esta disciplina.
Sus obras más recientes exploran la belleza del momento
no planificado y la frescura del color, capturando la esencia de
escenas cotidianas con una libertad y un dinamismo que
definen esta etapa de su carrera.​

Mi verdadera pasión por el sketching con tinta y acuarela reside en el profundo alivio de
abandonar la búsqueda de la perfección. La tinta proporciona una estructura
rápida, un esqueleto que es franco y decisivo, capturando el momento sin darle demasiadas
vueltas. Pero es la acuarela la que me seduce con su gloriosa imprevisibilidad.
Sus lavados se extienden y se mezclan por sí mismos, desafiando mi control y creando
efectos, granulados y fusiones de color que yo jamás podría haber planeado.
Me libera aceptar que la belleza no está en la perfecta reproducción fotográfica, sino en la 
vitalidad del trazo rápido y en el accidente feliz del pigmento. Este medio dual
me permite celebrar el error y priorizar la emoción
y la captura espontánea sobre el resultado final pulido.​